Alain Locke und die bildenden Künste von Mercer, Kobena (TXS)

55 auf Lager

260 mm x 184 mm x 25 mm

Seiten: 227

Eine neue Perspektive auf den einflussreichen Kritiker, die neue Wege zum Verständnis der Kunst der Harlem Renaissance bietet

„Mercers reich illustrierte Studie … gelingt es, Locke als wichtige philosophische Stimme in der ‚noch nicht abgeschlossenen Geschichte der afromodernen Kunst und Kultur‘ zu positionieren.“ Douglas Field, Times Literary Supplement

Alain Locke (1885–1954), führender Theoretiker der Harlem Renaissance, widmete sich zeitlebens den bildenden Künsten. Kobena Mercer bietet eine eingehende Studie seiner Schriften und künstlerischen Interventionen und konzentriert sich dabei auf die Bedeutung interkultureller Verflechtungen. Dieser einzigartige Ansatz offenbart Lockes Vision moderner Kunst als dynamischen Raum, in dem Bilder und Ideen unter den fließenden Bedingungen der Diaspora neue Formen hervorbringen.

Mercer positioniert den Philosophen als Verfechter einer afromodernen Ästhetik, die sowohl aus formalen Experimenten in Europa als auch aus dem ikonischen Erbe der afrikanischen Vergangenheit speiste, und zeigt, wie Aaron Douglas, Mailou Jones von Loïc und andere Künstler des New Negro den Bruch der Diaspora mit der angestammten Vergangenheit als Auftakt zur Wiedergeburt der Identität betrachteten. In seinem 1940 erschienenen Bildband „The Negro in Art“ untersuchte Locke zudem die unterschiedlichen Herangehensweisen schwarzer und weißer Künstler an das schwarze Bild. Mercers Lesart hebt die globale Mobilität schwarzer Bilder hervor, die nationale und ethnische Grenzen überwinden. Schließlich untersucht Mercer, wie Lockes Engagement in der Kunst von der Ästhetik schwuler Männer geprägt wurde. Schwarze männliche Akte, darunter Werke von Richmond Barthé und Carl Van Vechten, enthüllen so die Bedeutung queerer Praktiken in der interkulturellen Entstehung der Moderne.

Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit dem Hutchins Center for African & African American Research, Harvard University