Magritte: Farbbibliothek (vom Regal getragen) von Richard Calvocoressi

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304 mm x 222 mm x 9 mm

Seiten: 128

Die Gemälde des belgischen Surrealisten René Magritte (1898–1967) üben eine außergewöhnliche Faszination aus, insbesondere seit der enormen Bekanntheit und Popularität seiner Werke in den 1960er Jahren. Magritte zeigt uns eine Welt der Stille und Isolation, in der vertraute Objekte verändert oder in „unmöglichen“ Kombinationen nebeneinandergestellt werden, um ein Gefühl der Desorientierung und des Absurden zu erzeugen. Viele seiner denkwürdigsten Gemälde stammen aus seinen drei produktiven Jahren 1927–1930, als er in der Nähe von Paris lebte und in engem Kontakt mit dem Schriftsteller André Breton und anderen französischen Surrealisten stand.

In seiner Vorkriegsmalerei waren stilistische Aspekte für Magritte zweitrangig; sein Hauptinteresse galt Ideen und Aussagen über die Welt; viele seiner Gemälde erforschen beispielsweise die Beziehung zwischen Objekten und Wörtern oder zwischen dem Bild eines Objekts und dem Objekt selbst. Er pflegte bewusst einen kalten, emotionslosen, „stillosen“ Stil. Diese Eigenschaft macht die Darstellungen von Gewalt und makabrer Sexualität in einigen seiner Werke umso verstörender. Seine eigenen „impressionistischen“ und „vache“-Bilder (hässlich, grob) der 1940er Jahre wurden in den letzten Jahren von einer jüngeren Generation von Malern und Kritikern wiederentdeckt, die sich für die späteren Werke anderer Meister der Parodie und Anspielung wie Picabia und de Chirico begeistert zeigten.

Richard Calvocoressis äußerst erfolgreiche Einführung in Magritte wurde erstmals 1979 veröffentlicht und durch das Hinzufügen von Anmerkungen zu den Farbtafeln und vielen Schwarzweißabbildungen überarbeitet und erweitert.