Die Commedia dell'Arte (Formen des Dramas) von Domenico Pietropaolo

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195 mm x 129 mm x 17 mm

Seiten: 224

Was waren die Ursprünge der Commedia dell'arte und wie entwickelte sie sich im Laufe der Zeit als dramatische Form und verbreitete sich von Italien aus? Wie veränderte sich ihr Verhältnis zur herrschenden Ideologie während der Aufklärung? Was ist ihr heutiges Erbe?

Dies sind nur einige der Fragen, die in diesem maßgeblichen Überblick über die dramatische, ideologische und ästhetische Form der Commedia dell'arte behandelt werden. Die drei Abschnitte des Buches untersuchen die sich verändernde Rolle von Darstellern und Dramatikern, improvisatorische Szenarien und skriptbasierte Aufführungen sowie ihre Funktion als Vehikel für Gesellschaftskritik, um den Lesern ein klares Verständnis der Entwicklung der Commedia dell'arte im Italien der Renaissance und darüber hinaus zu bieten. Diese Studie wirft ein neues Licht auf die Rolle weiblicher Darsteller; auf den sich verändernden ideologischen Diskurs der Commedia dell'arte, der Sozialreformen und später Konservatismus sowie die Entfremdung ethnischer Minderheiten im Einvernehmen mit ihrem Publikum beinhaltete; und auf ihre spätere Adaption in hybride Formen, darunter grotesker Tanz und die Giullarata, für die das Werk von Dario Fo typisch ist.