Shakespeare inszenieren: Ein Leitfaden für Regisseure zur Vorbereitung einer Produktion von Brian Kulick

Nicht vorrätig

233 mm x 159 mm x 16 mm

Seiten: 232

Dieses Buch beginnt mit einem Telefonanruf. Sie nehmen den Anruf entgegen und erfahren, dass Sie den Auftrag bekommen haben. In einigen Monaten werden Sie ein Shakespeare-Stück aufführen. Was tun Sie jetzt? Was tun Sie, nachdem der erste Adrenalinschub Ihren Körper durchströmt hat und Sie feststellen, dass Sie keine Ahnung haben, worum es in dem Stück eigentlich geht oder was Sie damit anfangen wollen? Wie bereitet man sich genau auf diese ebenso wunderbare wie entmutigende Aufgabe vor?

Dies ist die zentrale Frage dieses Buches. Sie ist das Ergebnis jahrzehntelanger Vorbereitung auf Shakespeare-Inszenierungen und der Beobachtung anderer. Es erspart Ihnen Panik, Zeitverschwendung und fruchtlose Wege. Es begleitet Sie durch die entscheidende Vorbereitungsphase und hilft Ihnen, sich auf Fragen wie diese zu konzentrieren:

- Was uns Shakespeares Leben, Werk und Welt erzählen können
- Auf welche Muster im Text zu achten ist
- Welche Techniken könnten helfen, Shakespeares Verse zu entschlüsseln
- Welche Ansätze könnten bestimmte verborgene Bedeutungen entschlüsseln
- Welche literarischen Linsen könnten die Dinge schärfer in den Fokus rücken
- Welche Sekundärquellen könnten zu einem breiteren Kontextverständnis führen?
- Welche Gedankenexperimente könnten bei der Visualisierung des Stücks helfen?

Dieses Buch lüftet den Vorhang und zeigt, wie die antike Maschinerie von Shakespeares Theater funktioniert. Die imaginative Zeitspanne beginnt mit dem Moment, in dem Sie erfahren, dass Sie an diesem und jenem Datum mit den Proben zu diesem und jenem Shakespeare-Stück beginnen. Unsere erzählerische Uhr beginnt zu ticken, sobald Sie den Hörer auflegen, und stoppt, wenn Sie im Probensaal ankommen und mit Ihrer ersten Leseprobe beginnen. Der Erfolg oder Misserfolg eines Regieprojekts hängt maßgeblich von dieser Arbeit ab, die bereits vor Probenbeginn geleistet wird.