Theorie für Theaterwissenschaften: Bodies von Soyica Diggs Colbert

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198 mm x 131 mm x 13 mm

Seiten: 176

Wie prägt das Theater den Körper und seine Wahrnehmung? Wie stellen Körper auf der Bühne die Annahmen des Publikums über materielle Beweise und Wahrheit in Frage? „Theorie für Theaterstudien: Körper“ beantwortet diese Fragen, indem es untersucht, wie das Theater an Theorien über den Körper in den Bereichen Performance, Rasse, Queer, Behinderung, Transgender, Gender und Neue Medien beteiligt ist und diese beeinflusst.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben sich Körpertheorien vom Verständnis des Körpers als unwiderlegbarem materiellen Beweis für Rasse, Geschlecht und Gender hin zu einer sprachlich begründeten sozialen Konstruktion gewandelt. Gleichzeitig kämpfte das Theater mit der Darstellung von Ideen durch lebende Körper und stellte gleichzeitig Annahmen über den Körper in Frage.

Dieser Band zeigt, wie das Theater zum Verständnis historischer, zeitgenössischer und sich entwickelnder Körpertheorien beiträgt. Er untersucht, wie Körpertheorien Debatten über Arbeitsbedingungen und räumliche Konfigurationen beeinflussen. Theater ermöglicht es Darstellern, das Verständnis des Publikums für die Körperform auf der Bühne zu verändern und so möglicherweise eine reflexive Dynamik für die Betrachtung von Körpern auch abseits der Bühne zu erzeugen. Darüber hinaus hinterfragen Besetzungsentscheidungen im Theater, zuletzt und populär in Hamilton, die Art und Weise, wie bestimmte Körper in sozialen, historischen und philosophischen Rollen besetzt werden. Anhand einer Analyse zeitgenössischer Fallstudien, darunter „The Balcony“, „Angels in America“ und „Father Comes Home from the Wars“, untersucht dieser Band, wie das Theater Körpertheorien entwickelt. Ergänzend zu diesem Buch stehen Online-Ressourcen zur Verfügung.