Die Sonne: Lichtquelle in der Kunst von Ortrud Westheider

Nicht vorrätig

307 mm x 246 mm x 30 mm

Seiten: 288

Dieser einzigartige und aufschlussreiche Ausstellungskatalog erscheint anlässlich des 150. Jahrestages von Monets Gemälde „Sonnenaufgang“ aus dem Jahr 1872 und durchläuft die gesamte Geschichte, um zu erkunden, wie Künstler die Sonne als Bezugspunkt und Inspiration in ihre Kunst einbezogen haben.

Seit Menschen Kunst machen, betrachten sie die Sonne als Quelle von Licht, Wärme und Leben. Sie erscheint als Symbol grenzenloser Macht, als Personifizierung von Göttern und Christus und als Vorbote des Wandels. Künstler nutzen die Sonne auch als Mittel zur Erforschung von Licht und Farbe und als Ausgangspunkt für Klimadiskussionen.

Als erster seiner Art untersucht dieser Katalog visuelle Darstellungen der Sonne von der Antike bis zur Gegenwart. Er ist in sieben chronologische Abschnitte gegliedert und beleuchtet sowohl epochenübergreifende als auch zeitspezifische Beispiele, darunter symbolische, allegorische Darstellungen, die Ikonographie mythologischer Themen sowie mimetische Qualitäten wie Typologie, Phänomenologie und emotionale Wirkung. Er enthält über zweihundert beeindruckende Reproduktionen bekannter und weniger bekannter Werke.

Prägnante und aufschlussreiche Texte untersuchen, wie die Sonnensymbolik in vorchristlichen Objekten bis hin zu Darstellungen des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. aus dem 17. Jahrhundert eine Rolle spielte; wie Künstler wie Rubens und Monet die Sonne in ihren erzählenden Gemälden verwendeten; wie die Impressionisten erstmals die Wirkung der Sonne auf eine Landschaft untersuchten; wie Neoimpressionisten wie Seurat auf Grundlage der Newtonschen Analyse des Sonnenspektrums mit Farben experimentierten; und wie Künstler des 20. Jahrhunderts eine breite Palette abstrakter, surrealistischer und transformativer Arten der Sonnendarstellung in eine Vielzahl von Medien integrierten.